Hey :)
ROKOKO miałam dodać wczoraj, ale z powodu przeprowadzki - nie wyrobiłam się. Dziś już późno, ale wiem, że są Osoby, które mocno wyczekują na ten wpis :) Swoją drogą, doba powinna mieć zdecydowanie 48h - wtedy MOŻE ze wszystkim bym się wyrobiła :) Ale już nie przedłużam - przechodzę do konkretów. Tak więc, przed Wami - ROKOKO :)
ROKOKO 1720-1790r.
Rokoko – to nurt stylistyczny okresu schyłkowego epoki Baroku,
który stał się delikatnym przejściem z bram barokowego rozpasania w delikatniejsze
wrota oświeconego świata. Rokoko w
oryginalny sposób wiąże się z życiem francuskiego dworu królów Ludwika
XV i Ludwika XVI, których stało się
znakiem rozpoznawczym. Odznaczało się kameralnością, zmysłowością i sentymentalizmem. Cechowała go lekkość i
dekoracyjność formy, wdzięk, brak moralistyki, luźna kompozycja,
asymetria, płynność linii, a także
obecność motywów egzotycznych. W tym czasie tworzyło wielu znakomitych artystów
malarzy m.in. Francis Boucher, Honore Fragonard, Antoine Watteau, Jean Babtiste, Simeon Chardin. Malarstwo
podzieliło się w tym okresie na dwie niezależne dziedziny: dekoracyjne i
sztalugowe. W malarstwie sztalugowym przeważała problematyka pasterska i
miłosna. Z pasją czerpano tematy z
mitologii, gdzie najbardziej upodobano sobie boginię Wenus. Wracano do natury, częstokroć idealizowanej przez teatr, co miało decydujący
wpływ na powstanie sielanki. Najwybitniejszym malarzem portretowym tamtych
czasów był Nattier, który najchętniej portretował arystokratyczną płeć piękną
pod postaciami bogiń, nimf czy kapłanek. Wytworzył on w ten oto sposób typ portretu zwany portretem mitologicznym. W
Anglii reprezentantami Rokoka byli: J. Reynolds, T. Gainsborough i W.
Hogarth, w
Polsce natomiast m.in. Jan Bogumił
Plersch,
Jan Chrzyciciel Lampi.