środa, 28 lutego 2018

Komunikacja Kulturowa, notatki cz. 5

=> polecam: S. Żółkiewski, Przedmowa "Semiotyka kultury", Warszawa 1977 r.

Semiotyka - nauka czy technika?

Cenna, pomocnicza nauka analizy, którą posługują się badacze różnych dziedzin, zwłaszcza kultur, z reguły bogato "uznakowionych", pełnych znaczeń dla człowieka. Opis, wyjaśnienie znaczenia, interpretacja reguł, powstawania znaczeń, ustalanie kodów, pozwalających zrozumieć sekwencję znaków, zachowań rytualnych, itp.

ZNAKI, TEKSTY, KODY...

czwartek, 21 grudnia 2017

Kobiety Na Monetach: Bogini Atena

Cześć!

13 grudnia minął miesiąc od mojego wypadku samochodowego, który zmienił moje życie i podejście do wielu spraw. 16 grudnia - miesiąc od mojej 3 godzinnej operacji. Dziś piszę do Was, gdyż powiedzmy jako-tako funkcjonuję i chcę ukazać Wam kolejny post z serii "Kobiety na Monetach". Mam nadzieję, że kogoś z Was zainteresuje ta tematyka.

Syrakuzy, litra z około 344 r. p.n.e.,
awers, Atena w hełmie korynckim, srebro

wtorek, 7 listopada 2017

Wróciłam i bloguję: nowy dział - Kobiety Na Monetach: Istota Monety

Witajcie,

Znów nie było mnie tutaj dłuższy czas. Wróciłam do Polski, wyjazdów do Holandii już nie planuję, ale jeszcze jeden post o życiu "na wygnaniu" pojawi się wkrótce - póki co, jest w przygotowaniu.


Syrakuzy, dekadrachma z około 390 r. p.n.e.,
awers, Aretuza Euainetosa, srebro

Zainspirowana wspaniałym zakupem na targach staroci - a mianowicie, książką Andrzeja Banacha "Kobiety na monetach", postanowiłam zgłębiać temat i rozpocząć nowy dział, równie ciekawy co "Ideał kobiecej urody w poszczególnych epokach". To taki mój powrót do korzeni. W dziale "Kobiety na monetach" również będę "szła" przez poszczególne epoki i okresy w dziejach, skupiając się na wszystkich monetach, które ukazują postać kobiety. Zapraszam do śledzenia nowych postów - w prawym pasku pod "subskrybuj", możesz zostawić mi swój e-mail i dzięki temu zawsze otrzymasz powiadomienie gdy pojawi się nowy wpis. Nie przedłużając, zapraszam do pierwszego wpisu z działu "Kobiety na monetach".

sobota, 17 września 2016

Komunikacja Kulturowa, notatki cz. 4

Dziś kolejna porcja notatek z komunikacji kulturowej 😊

Człowiek tak jak zwierzę wykorzystuje swoją przestrzeń, aby zapewnić sobie bezpieczeństwo.

Istnieją 4 typy dystansów przestrzeni:

1) Dystans intymny:

FAZA BLIŻSZA 
kontakt fizyczny, akt płciowy lub walka, mniejsza rola głosu i nieświadomych wokalizacji, wyraźne widzenie zamazane

FAZA DALSZA
od 15 do 40 cm, w zasięgu ruchów ciała: węch i zapach, półgłos, intymność, rodzina, jeśli dystans ten jest narzucony to odsuwamy się, unikamy wzroku innych

2) Dystans osobisty:

FAZA BLIŻSZA
od 45 do 74 cm, strefa normalnego dotyku, zapachu, normalnego głosu, poufałość - żona może bezkarnie przebywać w obrębie ściśle osobniczej strefy swojego męża; dla innej kobiety takie zachowanie to całkiem odmienna sprawa...

FAZA DALSZA
od 75 do 120 cm, granica fizycznej dominacji: granica zapachu, spojrzenie od stóp do głów, normalny głos powitalny, pożegnanie, pogawędki na ulicy

3) Dystans społeczny:

FAZA BLIŻSZA
od 1,25 do 2,10 m, pełny i wyraźny głos, bezosobowe negocjacje, biurowe relacje zawodowe; komunikacja werbalna bez kontaktu fizycznego, granice obszaru społecznego jednostki wyznaczone przez biurko , stół, okienko - które trzymają rozmówcę na dystans

FAZA DALSZA
od 2,10 do 3,60 m, granica dominacji (dyr. gen. - wyższy rangą) lub potrzeba spokoju (mężowie po powrocie z pracy siadają, odpoczywają, czytają gazetę w odległości trzech metrów i więcej - od swoich żon); głos dużo bardziej donośny niż w poprzedniej fazie.


4) Dystans publiczny:

FAZA BLIŻSZA
od 3,60 do 7,50 m, naznaczenie obecności w grupie; równowaga między tym, co jest na tym samym poziomie a widocznością

Lokutor odgrywa społeczną rangę, nosi maskę, zaznacza swój dystans (nauczyciel - uczniowie), szczegóły nie są już dostrzegalne, informacja bardziej formalna. Teatr jednego aktora.

FAZA DALSZA
od 7,5 m i więcej - utrwalenie granicy dominacji; z jednej strony polityk lub aktor, z drugiej - bierni widzowie. Dyskurs jest bardziej sformalizowany; gesty stereotypowe, rozmówca staje się zwykłym odbiorcą, a komunikacja spektaklem.

środa, 27 kwietnia 2016

Ideał kobiecej urody w poszczególnych epokach - kilka zestawień kobiet idealnych

Dziś mam dla Was kilka zestawień kobiet idealnych, 
wspominałam o nich w poście: LINK
Zapraszam do oglądania, rozważania i komentowania :)

Amerykańska lista najważniejszych cech wyglądu kobiety idealnie pięknej


Zestawienie magazynu „Marie Claire”  „Skompilowanie twarzy idealnej”


Kobieta marzeń wg serwisu feelunique.com


Najpiękniejsza kobieta świata wg naukowców  Florence Colgate


Na zakończenie notki  garść cytatów wypowiedziana przez znane osobistości, oczywiście o kobietach:




niedziela, 24 kwietnia 2016

Ideał kobiecej urody w poszczególnych epokach - PODSUMOWANIE

Znalezienie ideału kobiecego piękna nie jest takie proste, jak z pozoru mogłoby się wydawać. Wątpliwości budzi kwestia istoty samego słowa „ideał”, czyli zarówno zewnętrznego wyglądu kobiety niebiańsko pięknej jak i jej wewnętrznej nieskazitelnej urody. Jak wiadomo kobieta od niepamiętnych czasów budziła kontrowersje swą urodą, stylem ubierania się, czy nawet zachowaniem. Była powodem do westchnień, natchnieniem poetów, muzą dla artystów malarzy.
Sądzę, że wybrane przeze mnie obrazy portretowanych urodziwych kobiet, poparte przykładami z literatury, ukazały wzór kobiecej urody w różnych epokach, w których przyszło im żyć. I tak Średniowiecze hołdowało pokornej, szczupłej, ascetycznej, wręcz anorektycznej kobiecie. Renesans był już nieco bardziej elastyczny, bowiem dano szanse kobiecie nieco pełniejszych kształtów, co Barok wyolbrzymił jeszcze bardziej, bowiem zaczęła królować kobieta wysoka i dobrze zbudowana, ale za to figlarna, skora do flirtów, niestała w uczuciach i tak jak w epokach wcześniejszych o skórze białej jak mleko. Jak kobieta zmienną jest, tak i kanon kobiecego piękna zmieniał się nadal.  Kiedy nastało  Rokoko, zaczęła rządzić kobieta, która nosiła wysoką i pudrowaną na biało perukę lub tapirowane i pudrowane na biało włosy, miała porcelanową cerę,  szczupłą talię. Rokoko wprowadziło gorset, pomagający kobiecie w zachowaniu szczupłej sylwetki. Oświecenie nadal zniewalało wyglądem kobiet ze szczupłą talią, którą uzyskiwano za pomocą wspomnianego już gorsetu. Styl  empire, który wprowadziła cesarzowa Józefina, uwolnił kobiece ciało od tej ogromnej niewygody. Suknie zaczęto szyć z delikatnych i dość cienkich materiałów. Zatem, by osłonić się przed zimnem, kobiety swe delikatne ramiona okrywały szalem często kaszmirowym. Romantyzm niestety znowu zmienił styl uczesania i ubierania się. Pojawiły się krynoliny, falbanki, rękawiczki, kapelusze. Kobieta epoki Romantyzmu stała się puchem marnym, budziła miłość tylko po przelotnym na nią spojrzeniu, rozczarowywała, powodowała cierpienia, ale była ubóstwiana. Zgrabna, szczupła w kibici, w sukni z krynoliny, ze wspaniałą fryzurą w postaci misternie ułożonych loczków, mąciła w sercach mężczyzn. Pozytywizm przyniósł kolejne zmiany. Choć nadal królowała kobieta szczupła w talii, to jej suknia wyglądała już nieco inaczej. Kobieta epoki Pozytywizmu nosiła suknię z turniurą, w dłoni trzymała parasolkę, a na głowę zakładała zgrabny kapelusik, a przy tym pracowała dla dobra ogółu. Niepożądanym wzorcem była kobieta, która żyła tylko po to, by być piękną i budzić ogólny zachwyt. Znakomitym przykładem takiego podejścia do ideału kobiety dowiadujemy się z powieści tworzonych w tej epoce. Młoda Polska to epoka, w której bezapelacyjnie rządziła rudowłosa i długonoga wyemancypowana piękność. Kobieta wykształcona, równorzędna towarzyszka mężczyzn w prowadzeniu rozmów. Międzywojnie dostarczyło kolejnych zmian w widzeniu kanonu kobiecego piękna. Kobieta Międzywojnia to mieszanka dobroci i zła w jednym. Cechowała ją wysmukła sylwetka, kruczoczarne, króciutko przycięte włosy „na pazia”, gładko ułożone, ze specyficzną grzywką nad czołem i pejsikami przy uszach, niewielki biust i odcięta na poziomie bioder suknia zakrywająca kolana. W 1928 roku Amerykanie[1] opracowali pierwsze na świecie zestawienie najważniejszych elementów wyglądu ówczesnych królowych piękności, których to zespolenie pozwoliło im uzyskać esencję nieskazitelnego piękna kobiecego. Ta mikstura różnych cech wyglądu wielu kobiet nieco różniła się od wyglądu pięknej Polki Międzywojnia, choć jak to zwykle bywa miała także wiele części wspólnych. W minionym stuleciu kanon kobiecego piękna zmieniał się nazbyt często, by można byłoby za nim nadążyć. Raz idealne były kobiety – tzw. chłopczyce o androgenicznych kształtach, innym razem wzorem do naśladowania stała się Marylin Monroe. Obecnie na kanon piękna kobiecego ma wpływ świat telewizji, reklamy i biznesu, który hermetycznie określa wizerunek idealnie pięknej kobiety. Dominuje obraz kobiety szczupłej, o błyszczących i długich włosach, niebotycznie długich nogach bez cellulitu, z jędrnymi pośladkami, płaskim brzuchem, dużymi i krągłymi piersiami, wielkimi oczami i rzęsami długości najlepiej kilku cm, zmysłowymi ustami na ślicznej, gładkiej twarzy bez żadnych przebarwień i zmian skórnych. Kobieta to ciało, reszta to raczej dodatek do tego idealnego ciała. 
Wiadomym jest, że obecny kanon kobiecego piękna jest wysoce wygórowany i prawie nieosiągalny dla średniozamożnej kobiety, bowiem bycie piękną i w zgodzie z panującą modą, wymaga nie tylko poświęceń, ale i znacznych pieniędzy. I tak oto australijska redakcja magazynu "Marie Claire" [2] wykorzystała wiadomości zebrane od znanych chirurgów plastycznych z całego świata,  by dowiedzieć się, jakich gwiazd uroda cieszyła się w 2012 roku największym zapotrzebowaniem u kobiet dokonujących zmian w swym wyglądzie. I tak powstała idealna kobieta o zniewalającym pięknie. Serwis poświęcony urodzie feelunique.com, poprosił ponad 9 tys. czytelniczek do głosowania na nienaganne wręcz idealne części ciała popularnych kobiet, po czym skomponował zestaw składający  się na "kobietę idealną", czyli kobietę marzeń.  Uczesanie  zaczerpnięto od Kate Middleton, kości policzkowe od Keiry Knightley, oczy od Cheryl Cole, brodę od  Gwyneth Paltrow, najładniejsze brwi od aktorki Megan Fox, nosek od Kate Beckinsale, usta od Angeliny Jolie, piersi od Kelly Brook. Jednak wg naukowców to osiemnastoletnia Brytyjka [3] Florence Colgate jest prawdopodobnie najpiękniejszą kobietą świata. Ma jasną karnację skóry, duże niebieskie oczy, wysokie kości policzkowe, pełne usta i na dodatek blond włosy. Według naukowców, symetria twarzy jaką posiada piękna Brytyjka, odgrywa niepoślednią rolę w postrzeganiu urody tej młodej kobiety. Stosunek odległości uszu od źrenic wynosi niemalże 2:1, odległość oczu od ust jest jedną trzecią odległości pomiędzy jej brodą a linią włosów. 
Takich  zestawień można mnożyć, jednakże każdy z nas wie, co się podoba w danej kobiecie, na co zwraca uwagę, gdy widzi ją po raz pierwszy i jest to zwykle zależne od płci. Reasumując, współczesna kobieta, to kobieta pracująca, niezależna od mężczyzn, zadbana, elegancka, mająca możliwość decydowania o sobie. Jednakże, nie można jednoznacznie sprecyzować jak powinna idealna kobieta wyglądać i jakie powinna reprezentować cechy charakteru. I dlatego konkluzją będzie utwór zatytułowany „Jej portret”, który odpowie na pytanie: Jaka jest kobieta? Tego nie wie nikt, nawet ona sama.
Jej portret [4]  Bogusław Mec  Jonasz Kofta Song O Ciszy (CD 1996), Na Wszystkich Dworcach Świata, Jonasz Kofta - Piosenki (CD 1993)  Tekst Jonasz Kofta  Kompozytor Antônio Carlos Jobim
Naprawdę jaka jesteś nie wie nikt
Bo tego nie wiesz nawet sama Ty
W tańczących wokół szarych lustrach dni
Rozbłyska Twój złoty śmiech
Przerwany w pół czuły gest
W pamięci składam wciąż
Pasjans z samych serc
Naprawdę jaka jesteś nie wie nikt
To prawda nie potrzebna wcale mi
Gdy nie po drodze będzie razem iść
Uniosę Twój zapach snu
Rysunek ust, barwę słów
Niedokończony, jasny portret Twój
Uniosę go ocalę wszędzie
Czy będziesz przy mnie, czy nie będziesz
Talizman mój, zamyśleń nagłych Twych i rzęs
Obdarowany Tobą miła
Gdy powiesz do mnie kiedyś: wybacz
Przez życie pójdę oglądając się wstecz
Wokaliza
Uniosę go ocalę wszędzie..
Czy będziesz przy mnie, czy nie będziesz
Talizman mój, zamyśleń nagłych Twych i rzęs
Obdarowany Tobą miła
Gdy powiesz do mnie kiedyś: wybacz
Przez życie pójdę oglądając się wstecz
Naprawdę jaka jesteś nie wie nikt
To prawda nie potrzebna wcale mi
Gdy nie po drodze będzie razem iść
Uniosę Twój zapach snu
Rysunek ust, barwę słów
Niedokończony, jasny portret Twój


W następnym poście pokażę Wam zdjęcia współczesnych "idealnych" kobiet, o których napisałam w akapicie trzecim. :)



[1] Tak wyglądała kiedyś twoja babcia. [online]. [Dostęp: 04 maja 2013]. Dostępny w Internecie : <http://facet.wp.  pl/kat, 1034179,wid,15335912,wiadomosc.html?ticaid=11086f>
[2] Sześć w jednym , czyli piękność spod skalpela. [online]. [Dostęp: 04 maja 2013]. Dostępny w Internecie : <http://facet. wp.pl/galeriazdjecie.html?kat=1033383&img=15283912&gid=15283904>
[3] Oto najpiękniejsza kobieta świata. Udowodnione naukowo. [online]. [Dostęp: 04 maja 2013]. Dostępny w Internecie : http:<//www.rmf24.pl/news-oto-najpiekniejsza-kobieta-swiata-udowodnione-naukowo,nId,601769>
[4] J. Kofta, Antônio Carlos Jobim. Jej portret. [online]. [Dostęp: 09  marca 2013]. Dostępny w Internecie : http:<//www. tekstowo.pl/piosenka,boguslaw_mec,jej_portret.html>

piątek, 22 kwietnia 2016

Ideał kobiecej urody w poszczególnych epokach - WSPÓŁCZESNOŚĆ po 1939 r.: Digital cirrclism i pencil vs camera

"Idąc" po WSPÓŁCZESNOŚCI tabelką nr 3 z postu z 26 lutego 2014 roku: http://znakczasu.blogspot.nl/2014/02/wykresy-zapowiedz-nastepnych-postow-o.html widzimy, że Digital cirrclism – jest ostatnim przystankiem na mapie obszernego tematu, jakim jest ideał kobiecej urody w poszczególnych epokach. Pomimo to, zaplanowałam jeszcze dwa posty podsumowujące. Jeśli w przyszłości coś ciekawego wpadnie mi w ręce i będzie dot. powyższego tematu – możecie być pewni, że napiszę o tym na blogu :) Tymczasem zapraszam do kolejnej notki :)

Digital cirrclism i pencil vs camera 

Jest to supernowoczesny gatunek artystyczny, sztuki przedstawionej za pomocą cyfrowej ekspresji, mikstury pop-artu i pointylizmu ze szczyptą surrealizmu, ekspresjonizmu niemieckiego, z dodatkiem amerykańskiego Pop Artu i realizmu społecznego. Ben Heine za pomocą cyfrowych narzędzi, które z mnóstwa odpowiednio dobranych rozmiarowo oraz fakturą i kolorem płaskich kół i kółeczek, ukazanych na ciemnym tle, tworzy niesamowite portrety. Wykonanie jednego portretu zajmuje mu około 100 do 180 godzin. Ben Heine stara się tworzyć portrety doskonałe,  usuwa wszelkie zauważalne gołym okiem niedoskonałości, a przy tym wzmacnia i uwypukla jakiś charakterystyczny  akcent osoby portretowanej. Jako przykład pragnę pokazać zapierający dech w piersiach portret seksbomby i piękności czasów współczesnych Marylin Monroe [1].

A portrait of Marylin Monroe, Ben Heine[2]

W przypadku portretu pięknej amerykańskiej aktorki, ten niesamowity twórca wspaniale uwidocznił zachwycające usta tej zjawiskowo pięknej kobiety.
Wg Bena Heine rysunek i fotografia łączą się nierozerwalnie, czego owocem stała się fascynująca seria "PENCIL VS CAMERA" .[3] [4]
Autor cudownie i ze smakiem pokazał piękno kobiecego ciała. Przykład – niesamowicie urodziwa modelka Bena Heine – Jessica de Boeck.

Pencil Vs Camera – 69 on Flicr [5] 2010r. Ben Heine





[1] B. Heine, Portret Marylin Monroe. [online]. [Dostęp: 26 luty 2013]. Dostępny w Internecie :  <http://4.bp.blogspot.com/-XGkNHjwLXYY/UFxyfk-KclI/AAAAAAAAB_0/yzwKLlLxKo4 /s1600/ thumbs _ kolkowe-prace-ben-heine-004.jpg>
[2] B. Heine, A portrait of Marylin Monroe . [il.] [online]. [Dostęp: 26 luty 2013]. Dostępny w Internecie :  http:<//www.telegraph.co.uk/culture/culturepicturegalleries/8398162/Digital-Circlism-portraits-of-celebrities-by-Ben-Heine.html>
[3]  Digital Circlism. Ben Heine . [online]. [Dostęp: 26 luty 2013]. Dostępny w Internecie :  <http://achtak. blogspot.com/2012/09/digital-circlism-ben-heine_21.html>
[4] 20 Celebrity Portraits Created by Circles - Digital Circlism by Ben Heine . [online]. [Dostęp: 26 luty 2013]. Dostępny w Internecie :  <http://webneel.com/webneel/blog/20-celebrity-portraits-created-circles-digital-circlism-ben-heine>
[5] B. Heine. Pencil Vs Camera – 69. [il.] [online]. [Dostęp: 26 luty 2013]. Dostępny w Internecie :  http:<//www. flickr.com/photos/benheine/7555287796/>

Ideał kobiecej urody w poszczególnych epokach - WSPÓŁCZESNOŚĆ po 1939 r.: Hiperrealizm 1965 r.

Hiperrealizm (superrealizm, fotorealizm) – kierunek w malarstwie XX wieku, który rozwinął się w celu ukazania otaczającego świata z największą precyzją. Termin hiperrealizm po raz pierwszy został użyty poprzez Daniela Abadie'a, który posłużył się nim w celu określenia twórczości amerykańskich malarzy, przerzucających fotografie na płótna. Hiperrealizm jako nurt, narodził się w 1965 roku w Stanach Zjednoczonych. Jego momentem triumfu była wystawa sztuki „Documenta” w Kassel w Niemczech w 1972 roku. Malarze Hiperrealizmu używają głownie przesłanek popartu, gloryfikując realizm sytuacji, bez jakichkolwiek suplementów. Tradycyjną kompozycję zastąpiono odwzorowaniem fotograficznym, przez co odrzucono indywidualizm warsztatu twórczego artysty.[1] [2]

Ideał kobiecej urody na podstawie twórczości wybranego artysty Hiperrealizmu

Obraz  namalował portugalski artysta w ciągu 30 godzin, a zrobił to za pomocą 7 długopisów firmy Bic  jednego czarnego i sześciu kolorowych. I tak powstała jak żywa, rudowłosa, piegowata, o zielonych oczach, pełnych zmysłowych ustach, rosyjska piękność.

Portret rudowłosej modelki [3] [4] Samuel Silva
S. Silva. Fotorealistyczny portret rudowłosej modelki z Rosji. 22,5cmx20cm.






[1] Hiperrealizm. [online]. [Dostęp: 08 marca 2013]. Dostępny w Internecie :  http:<//www. magazynsztuki. pl/hiperrealizm/>
[2] Hiperrealizm. [online]. [Dostęp: 08 marca 2013]. Dostępny w Internecie :  <http://eszkola.pl/jezyk-polski/hiperrealizm-2433.html>
[3] S. Silva. Fotorealistyczny portret rudowłosej modelki z Rosji. 22,5cmx20cm.
[4] S. Silva. Fotorealistyczny portret rudowłosej modelki z Rosji. [il.] [online]. [Dostęp: 08 marca 2013]. Dostępny w Internecie :  <http://deser.pl/deser/1,111858,12350528,_HIT_SIECI__Na_pierwszy_ rzut_oka_ wyglada _jak _fotografia _.html>

sobota, 9 stycznia 2016

Ideał kobiecej urody w poszczególnych epokach - WSPÓŁCZESNOŚĆ po 1939 r.: Pop-art lata 50/60 XX w.

Pop art, popart (z ang. popular art = sztuka popularna) – styl malarski po II wojnie światowej, który wywodzi się z ekspresjonizmu abstrakcyjnego. Terminem pop-art posłużył się po raz pierwszy angielski krytyk sztuki Lawrenc Alloway opisujący obrazy ilustrujące powojenny konsumpcjonizm, który czerpał z dóbr materialnych w „Przeglądzie Architektonicznym” („Architectural Digest”) z 1952 roku .[1]


Ideał kobiecej urody na podstawie twórczości wybranego malarza POP- ART
    

Ewa [2] [3] 1950r. Henryk Berlewi
H. Berlewi, Ewa. Olej  na płótnie, płótno naklejone na tekturze, (1950), 46x37,5cm, Galeria Marszałkowska

Kobieta na obrazie zatytułowanym Ewa, przedstawiona jest w stylu pop art.  Ubranie tytułowej bohaterki obrazu jest koloru czerwonego, włosy falowane, idealnie ułożone, jakby przyszła prosto od fryzjera do pracowni malarza. Uśmiech odsłania komplet bielutkich zębów, usta szkarłatne, wydepilowane brwi, niebieskie oczy, zamiast koralików ma zawiązaną czarną wstążkę na szyi. Nad nią, po jej lewej stronie zostało umieszczone jabłko, a po przeciwnej rok powstania obrazu i symbol malarza.




[1] Pop art. [online]. [Dostęp: 06 marca 2013]. Dostępny w Internecie :  http:<//www.magazynsztuki.pl/pop-art/>
[2] H. Berlewi, Ewa. Olej  na płótnie, płótno naklejone na tekturze, (1950), 46x37,5cm, Galeria Marszałkowska
[3] H. Berlewi, Ewa. [il.] [online]. [Dostęp: 01 marca 2013]. Dostępny w Internecie: http:<//www.desa.pl/pl/ galerie/galeria-marszalkowska/19338_poz.-096-galeria-czerwiec-2011-16147-4.html>


Ideał kobiecej urody w poszczególnych epokach - WSPÓŁCZESNOŚĆ po 1939 r.: Abstrakcjonizm 1945-1955r.

Abstrakcjonizm – kierunek w malarstwie powstały na początku XX wieku. Cechą  charakterystyczną tego kierunku jest odrzucenie wiernego kopiowania natury i rzeczywistości na rzecz subiektywnego ich ukazania za pomocą brył, kolorów, plam, kresek. Abstrakcjonizm jest oparty częściowo na impresjonizmie, futuryzmie kubizmie.[1] Pionierem abstrakcjonizmu był Wassily Kandinsky. Abstrakcjonizm uprawiał także Edward Munch oraz Ernst Ludwig Kirchner. Abstrakcjonizm dzielony jest na dwie grupy: geometryczny i na niegeometryczny.[2]


Ideał kobiecej urody na podstawie twórczości wybranego malarza Abstrakcjonizmu



Kompozycja figuralna[3] [4] 1950r. Henryk Stażewski
H. Stażewski, Kompozycja figuralna. Olej  na papierze naklejonym na płótno, (1950), 96x96 cm, Muzeum Narodowe, Warszawa

Obraz przedstawia potraktowaną syntetycznie figurę kobiety widzianą z profilu, ubraną w biało-czerwoną antyczną szatę. Tłem dla jej osoby są jasnobrązowe kolorowe plamy, odcinające się od okalającego kobietę błękitu nieba. Sama jej postać ukazana została za pomocą kilku linii i konturów. Figura kobiety, modelowana jest światłocieniem, i bardziej przypomina rzeźbę niż obraz. Niejeden widz może się tym obrazem zachwyć nie tylko w prostocie jego wykonania, ale także ciekawym ukazaniem kobiecej subtelności i pięknie jej duchowego wnętrza.



[1] Słownik wyrazów obcych. Red. Irena Kamińska-Szmaj. Wydaw. Europa. 2001
[2] Abstrakcjonizm. [online]. [Dostęp: 07 marca 2013]. Dostępny w Internecie :  http://www.magazynsztuki.pl/ malarstwo-abstrakcjonistyczne/
[3] H. Stażewski, Kompozycja figuralna. Olej  na papierze naklejonym na płótno, (1950), 96x96 cm, Muzeum Narodowe, Warszawa
[4] H. Stażewski, Kompozycja figuralna. [il.] [online]. [Dostęp: 07 marca 2013]. Dostępny w Internecie :  http:<//www.culture.pl/baza-sztuki-pelna-tresc/-/eo_event_asset_publisher/eAN5/content/henryk-stazewski-kompozycja-figuralna>


Ideał kobiecej urody w poszczególnych epokach - WSPÓŁCZESNOŚĆ po 1939 r.

Lata po drugiej wojnie światowej obfitowały w kolejne zmiany w modzie, w postrzeganiu kobiety i ideałów piękna. Popularne z tamtego okresu są reklamy perfekcyjnych, pięknie ubranych i wymalowanych kobiet, które z uśmiechem podają obiad. Dama z lat 40-tych demonstrowała swoje kobiece kształty za pomocą odpowiednio dobranych fasonów ubrań. Kobieta lat 50-tych jest subtelna, o delikatnej budowie, tzw. „kobieta-gałązka”, o smukłej sylwetce, lekko zaokrąglonych biodrach, ubrana w suknię długości prawie do połowy łydek, dopasowaną w talii, z wąskimi rękawkami i małym kołnierzykiem. Na przełomie lat 50 i 60-tych sukienka miała za zadanie powiększyć biust, podkreślić wąską talię, poszerzyć biodra. Szyto wobec tego sukienki koniecznie z paskiem podkreślającym talię, odsłoniętym dekoltem oraz bufiastymi rękawkami. Dół sukni jest rozszerzony i zmarszczony w talii, a całości dopełnia kapelusik, mała torebka w dłoni, oraz buty szpilki. Symbolem urody i ikoną stylu lat 50-tych i częściowo 60-tych stała się piękna platynowa blondynka o ujmującym uśmiechu  Marylin Monroe. Wizerunek tej bezkompromisowej i zmysłowej kobiety stanowczo umocnił tezę, że „mężczyźni wolą blondynki”. Dziewczęce kocie spojrzenie, podkreślone czarną kredką oczy, zmysłowe kaszmirowe usta, perłowe ząbki, czarny pieprzyk, blada cera – to klasyczny kanon urody, stanowiący kwintesencję elegancji tamtego okresu.[1] 

Ideał kobiecej urody w poszczególnych epokach - DWUDZIESTOLECIE MIĘDZYWOJENNE: Socrealizm od 1934r.

Realizm  socjalistyczny, czyli  Socrealizm – określany jako kierunek w sztuce, lub metoda twórcza, istniejąca od 1934 roku w sztuce radzieckiej, a później w innych krajach socjalistycznych. Socrealizm miał tam oficjalny status podstawowej i jedynej metody twórczości artystycznej i był ideowym oraz propagandowym narzędziem partii komunistycznych.[1] Socrealizm został zatwierdzony jako kierunek w sztuce w 1934 przez Maksima Gorkiego na Zjeździe Pisarzy Radzieckich w Moskwie. Wytyczną  twórczości socrealistów  była praca Stalina O polityce partii w dziedzinie literatury pięknej. Socrealizm zakładał, że dzieło sztuki winno posiadać realistyczną formę i socjalistyczną treść, zgodną z ideami Marksa i Lenina. Anatolij Łunaczarski i Aleksander Woronski jako pierwsi tworzyli w tej tematyce. Następnie na wniosek Andrieja Żdanowa zwiększono zakres działań twórczych na inne  dziedziny sztuki w tym i na malarstwo.[2]


Ideał kobiecej urody na podstawie twórczości wybranych malarzy Socrealizmu


Postaci 1950r. [3] [4] Wojciech Fangor
W. Fangor. Postaci. Olej  na płótnie, (1950), 100x125cm,  Muzeum Sztuki, Łódź

Ideałem kobiety socrealizmu była kobieta pracująca, a nie jak wcześniej wypielęgnowana modnisia. Na obrazie Wojciecha Fangora mamy do czynienia z dwoma typami kobiet. Po prawej stronie obrazu, stoi negatywnie przedstawiona piękna kobieta: szczupła, w dopasowanej, modnie skrojonej jasnej i zwiewnej sukience, ozdobionej napisami w języku angielskim ("Wall Street", "Miami", "New York", "Coca-cola", "London"). W zadbanych, delikatnych dłoniach, które z pewnością nie zetknęły się z fizyczną pracą, trzyma, elegancką torebkę w kolorze zielonym. Oczy ukrywa przed słońcem, dużymi okularami w żółtych oprawkach. Ma elegancką fryzurę, mocny makijaż, paznokcie i usta ma pomalowane szkarłatnym kolorem. Jej ubiór dopełniają korale w kolorze oliwkowym. Jest symetrycznie zbudowana, o kibici szczupłej i delikatnych ramionach. Sprawia wrażenie wyniosłej, ale mimo tej okazywanej wyniosłości, stojący obok mężczyzna tęsknie zerka na nią, choć lewym ramieniem obejmuje partnerkę od roboty – długowłosą, dobrze zbudowaną blondynkę. Ta blondwłosa kobieta jest przedstawiona jako pozytywna bohaterka. Stoi dumna, w swobodnej pozie, chociaż niezauważalnie, z lekką zazdrością zerka na modnie ubraną w sukienkę kobietę. Lewą dłoń ostentacyjnie oparła na biodrze, prawą zaś wsparła na trzonku łopaty. Jest silna, pewna siebie, naturalna. Podwinięte rękawy jej roboczego stroju ukazują muskularne przedramiona, wyrobione podczas ciężkiej pracy. Stojący obok niej mężczyzna, podobnie jak i ona, też jest ubrany w roboczy kombinezon, stoi trzymając trzonek łopaty. Oboje są silni, zdrowi, opaleni, gotowi do pracy. Ich wizytówką nie są zachodnie ubrania czy modne dodatki, lecz narzędzia pracy. W tle widoczne są symboliczne efekty postaw tych osób. Za kobietą po prawej straszą gruzy i zniszczenia, za parą robotników wznosi się świeżo wybudowany, kilkupiętrowy gmach z rzędami okien oddzielonych prostymi podziałami konstrukcyjnymi (typowy przykład budynku realizmu socjalistycznego). Co  gorsza, nawet pogoda na obrazie jest nieobojętna. Błękitnemu niebu po lewej stronie dzieła zdają się zagrażać ciemne chmury nadciągające znad ruin po jego prawej stronie. W Polsce realistyczną formę kojarzono często z kapizmem, polską odmianą koloryzmu. Według Ewy Franus, płótno przedstawia "dwa wcielenia kobiecości przechodzące kolejne etapy cielesnego i duchowego przeobrażenia". Przewodnikiem w tym przeobrażeniu jest mężczyzna. Jak podkreśla Ewa Toniak, "ideologicznie słusznym i pożądanym wizerunkiem kobiety uczyniono androgyniczną, o muskularnym, oderotyzowanym ciele robotnicę". "Obiekt pożądania zostaje ostatecznie przerobiony w figurę retoryczną nowego ideologicznego ładu”, dokańcza wypowiedź poprzedniczki, Ewa Franus. [5] 

Dwie Mężatki[6] [7]1949r. Andrzej Wróblewski
A. Wróblewski, Dwie mężatki. Olej  na płótnie, (1949), 113x90cm, Muzeum Sztuki , Łódź

Na obrazie Andrzeja Wróblewskiego z roku 1949, zatytułowanym Dwie mężatki, widzimy znowu dwa typy kobiet. Jedna dobra, czyli zdrowa w sensie moralnym, druga zła i zdegenerowana. Ta pierwsza to dobra przykładna matka – na dowód dobrego charakteru na rękach trzyma dziecko, druga tzn. ta zła, na rękach trzyma kanapowego pieska. Matka Polka skromnie ubrana, z lekką nadwagą, włosami ułożonymi z przedziałkiem i zaczesanymi do tyłu w kok, o opalonej śniadej twarzy, w zielonej prostej sukience z białym kołnierzem i brakiem nawet śladu makijażu na twarzy. Druga  szczupła, elegancko ubrana w modną, żółtą bluzeczkę i szarą spódniczkę, włosy ma krótkie, modnie uczesane. Ma bardzo jasną karnację skóry, co wg ówczesnej ideologii świadczy raczej o trwającej chorobie, a nie o dobrym zdrowiu. Niebieski kołnierz jej stroju jest tego samego koloru co kokarda zawieszona na szyi pieska. Malarz wierzył w misję sztuki w wydaniu ideowym i propagandowym . Oto zestawienie dwóch pań: dobra i zła, pożyteczna i pasożyt, krzepka i słaba. Przeciwstawienie ciała szczupłego, ciału rozwiniętemu, jest tak samo dosadnie zaakcentowane na obrazach Wróblewskiego jak i u Fangora.



[1] K. Śliwińska, Socrealizm w PRL i NRD, Wydaw. Poznańskie 2006.
[2] Socrealizm. [online]. [Dostęp: 27 lutego 2013]. Dostępny w Internecie :   <http://pl.wikipedia. org/wiki/ Socrealizm>
[3] W. Fangor. Postaci. Olej  na płótnie, (1950), 100x125cm,  Muzeum Sztuki, Łódź
[4] W. Fangor, Postaci.[il] [online]. [Dostęp: 27 lutego 2013]. Dostępny w Internecie :   http:<//www.culture.pl/baza-sztuki-pelna-tresc/-/eo_event_asset_publisher/eAN5/content/wojciech-fangor-postaci>
[5]  K. Sienkiewicz. Wojciech Fangor- Postaci. [online]. [Dostęp: 27 lutego 2013]. Dostępny w Internecie :   http:<//www.culture.pl/baza-sztuki-pelna-tresc/-/eo_event_asset_publisher/eAN5/content/wojciech-fangor-postaci>
[6] A. Wróblewski, Dwie mężatki. Olej  na płótnie, (1949), 113x90cm, Muzeum Sztuki , Łódź
[7] A. Wróblewski, Dwie mężatki. [il] [online]. [Dostęp: 27 lutego 2013]. Dostępny w Internecie :   <http:// independent. pl/wroblewski_andrzej>


Ideał kobiecej urody w poszczególnych epokach - DWUDZIESTOLECIE MIĘDZYWOJENNE: Surrealizm 1924 r. (1917)

Surrealizm (zwany także nadrealizmem)  to kierunek w sztuce powstały we Francji w 1924 roku, którego ojcem był Guillaume Apollinaire. Założeniem tego kierunku artystycznego było zbuntowanie się przeciw kilku prądom artystycznym m.in. Klasycyzmowi, Realizmowi. Teoretykiem tego nurtu był poeta, filozof  André Breton. W malarstwie surrealistów było "wyrażanie wizualne percepcji wewnętrznej". Artyści starali się wykreować obrazy burzące logiczny porządek rzeczywistości. Często były to ekstazy karykaturalne, z pogranicza snu, halucynacji, a odsunięte od realizmu. Dążeniem ich było zbadanie sfery nieświadomości, twierdzili bowiem, że człowiekiem rządzą moce niezależne od świadomego "ja"  surrealiści zafascynowani byli zjawiskami, których badaniem zajmowała się psychoanaliza. Przypisywali ogromną rolę niepohamowanej wyobraźni, zaskoczeniu, absurdu, a nieraz nonsensu, czerpali również z niektórych założeń Romantyzmu. Pragnęli odnajdywać i kultywować cudowność, a także dramatyzować z pozoru zwyczajne wydarzenia. Przedstawicielami tego nurtu w malarstwie byli: Salvador Dalí, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Giorgio de Chirico, Max Ernst, Hans Arp (również w poezji), Osvaldo Licini, René Magritte. [1] [2]


Ideał kobiecej urody na podstawie twórczości wybranych malarzy Surrealizmu


Na przykładzie kilku dzieł surrealistów, chciałabym przedstawić kanon piękna kobiecego w tym stylu malarskim. Pierwsze płótno ukazuje mitologiczną królową Sparty, Ledę. Była ona żoną Tyndareosa i nałożnicą Zeusa, który przybył do niej w tajemnicy, pod postacią łabędzia. W osobę królowej wcieliła się żona Salvadora Dali  Gala, jego umiłowana towarzyszka życia, natchnienie i modelka. [3] 



Leda Atomica [4] [5] 1949r. Salvador  Dali
S. Dali, Leda Tomica. Olej  na płótnie, (1949), 61,1cm x45,3cm, Dalí Theatre and Museum , Figueres

Henryk Kozakiewicz w swym surrealistycznym obrazie kobiety pokazał jej piękno duchowe, natomiast Tomasz Sętowski wspaniałe nadejście nocy pod postacią cudownej kobiety z nadzieją na wielkie spełnienie. Kazimierz Mikulski przedstawił śliczną, rudowłosą kobietę, a Rafał Olbiński ukazał piękną blondynkę, nieco przypominającą urodą Damę z jednorożcem Rafaela. Olbiński w innym dziele ukazał, jak można łatwo ulec pozorom, jeśli tylko weźmiemy pod uwagę wygląd, a nie zajrzymy do wnętrza kobiety.

   
                                            Przypadkowa pokusa [6] [7] Rafał Olbiński
R. Olbiński, Przypadkowa pokusa. Akryl/ olej na płotnie. 78x60cm, Desa, 
Wystawione na sprzedaż (stan na 2013 rok)

 Ta piękna kobieta z obrazu Rafała Olbińskiego jest bardzo podobna do renesansowej piękności Rafaela Santi, z obrazu zatytułowanego Dama z jednorożcem. Szczupła talia, długie i kręcone blondwłosy, niebieskie oczy, kształtny prosty nosek, delikatne czerwone usta, jasny koloryt skóry pomimo, że kobieta znajduje się na plaży, symetryczne pełne piersi, wydatne uda. Perłowe i długie korale prawdopodobnie zdejmuje z szyi. Akt tej pięknej kobiety nie jest wyzywający, a tytuł obrazu jest znakomicie dobrany do pomysłu zakrycia wzgórka Wenery. Kolejny obraz Rafała Olbińskiego traktuje o tym jak w dzisiejszych czasach trudno jest rozpoznać czy  piękno zewnętrzne nie kryje przypadkiem kogoś innego.                             


Powierzchowne rozumienie wyglądu [8] [9] Rafał Olbiński
R. Olbiński, Powierzchowne rozumienie wyglądu. Akryl /olej na płótnie. 60x56cm, Desa, 
do sprzedania (stan na 2013 rok)




[1] Surrealizm. [online]. [Dostęp: 01 marca 2013]. Dostępny w Internecie :   http://dwudziestolecie-miedzywojenne. klp.pl/a-8708.html
[2] Surrealizm. [online]. [Dostęp: 06 marca 2013]. Dostępny w Internecie :   http:<//www.magazynsztuki.pl/ surrealizm/>
[3] Leda Atomica. [online]. [Dostęp: 01 marca 2013]. Dostępny w Internecie :  <http://salvador-dali.platine.pl/dzielo,leda-atomica,96.html>
[4]  S. Dali, Leda Tomica. Olej  na płótnie, (1949), 61,1cm x45,3cm, Dalí Theatre and Museum , Figueres
[5] S. Dali, Leda Tomica. [il.] [online]. [Dostęp: 01 marca 2013]. Dostępny w Internecie :  <http://translate. google.pl/translatehl=pl&sl=en&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Leda_Atomica&prev=/search%3Fq%3DSalvador%2BDal%25C3%25AD%2Bleda%26hl%3Dpl%26sa%3DN%26biw%3D1280%26bih%3D852&sa=X&ei=SCoxUen7Ccv34QTb_YFo&ved=0CDMQ7gEwAA>
[6] R. Olbiński, Przypadkowa pokusa. Akryl/ olej na płotnie. 78x60cm, Desa, Wystawione na sprzedaż
[7] R. Olbiński, Przypadkowa pokusa. [il] [online]. [Dostęp: 27 luty 2013]. Dostępny w Internecie :   http:<//www. desa.pl/pl/wystawy/20431_rafal_olbinski/20441_010.html>
[8] R. Olbiński, Powierzchowne rozumienie wyglądu. Akryl /olej na płótnie. 60x56cm, Desa, do sprzedania
[9] R. Olbiński. Powierzchowne rozumienie wyglądu.  [il] [online]. [Dostęp: 27 luty 2013]. Dostępny w Internecie :   http://www.desa.pl/pl/wystawy/20431_rafal_olbinski/20438_007.html